Einleitung_Kunst für Kinder_pdf
Das Stichwort Kunst für Kinder erlangte in historischer Perspektive besonders im Zusammenspiel zwischen der bildenden Kunst in der frühen Moderne und der damals neuen Aufmerksamkeit für die Kinderzeichnung Bedeutung, auch wenn es bereits einige kunstpädagogische und – seltener – kunstwissenschaftliche Literatur dazu gab. Read more »Vorwort«
Obgleich heute bereits die jüngsten Kinder mit dem Internet auf ihre Weise vertraut sind und selbstverständlich mit ihren eigenen Apps spielen, wird jedes Jahr eine Vielzahl von Bilderbüchern produziert und es ist anzunehmen, dass ein guter Teil davon auch tatsächlich gekauft wird. Neben Massen von Büchern, die mit traditionell wiederholten Themen und Figuren aufwarten, wie z.B. Pferdegeschichten für Mädchen zwischen sieben und zwölf Jahren, gibt es erstaunlich viele innovative und künstlerisch hervorragende Bilderbücher, die nur (oder auch und überwiegend) analogisch gestaltet wurden. Die letzte Stunde von Bilderbüchern, deren Papier man mit den Fingern berühren kann, hat also noch nicht geschlagen. Vielleicht können beide Bilder, die analogen und die digitalen, gelassen neben einander existieren? In meinem kleinen Beitrag zur Kunst für Kinder erinnere ich an einige Bilderbücher der letzten Jahre, aus denen mehr oder weniger offen eine Hommage an das Papier zu lesen ist. Read more »Papierwelten — Eine Hommage an das Bilderbuch«
Das Thema Jazz für Kinder ist in Deutschland relativ neu. Während man die Null- bis Zehnjährigen als Zielgruppe der klassischen Musik längst entdeckt hat und sich Konzepte und Organisationsstrukturen für konzertpädagogische Maßnahmen und musikpädagogische Aktivitäten etabliert haben, ist diese Entwicklung im Jazzbereich noch lange nicht so weit. Read more »Jazz für Kinder! Potentiale und Herausforderungen zwischen Improvisation und Groove«
Melodram als Gattung der Musik, die auf Verbindung der Musik mit gesprochenem Wort baut, erlebt in der Gegenwart in der Tschechischen Republik seine Renaissance. Dank Interesse bedeutender Interpreten erscheinen Melodramen zunehmend häufig auf Konzertbühnen und wegen ihrer Kompositions- und Interpretationsmerkmale sowie wegen ihrer Präsenz als Gegenstände musikwissenschaftlicher Studien tritt auch ihre Bedeutung für das Unterrichtsfach Musikalische Erziehung in den Vordergrund. Trotz dieser Entwicklung bleibt gerade in der schulischen Praxis einiges nachzuholen: Gemeint ist hiermit sowohl die unzureichende Vertretung in fachbezogenen tschechischen Lehrbüchern als auch das darauf anschließende Anhören und Durchführen im Rahmen des Unterrichts. Read more »Melodram und seine Anwendung im Musikunterricht in der Tschechischen Republik Projekt Melodram für Schulen«
Fotos: Franziska Honigschnabel, Andreas Wendt, Anna Wójcik
Dieser Text stellt das Entstehen eines Buches mit Gestaltungsaufgaben für Grundschulkinder vor, welches dem spielerischen Üben und Erkennen von grundlegenden Gesetzen der visuellen Gestaltung dient. Read more »ABC DDR PRL – Gestaltungsübungen für Grundschulkinder«
Stellte der Satz in einer Londoner Konzertankündigung aus dem Jahr 1789 „Children cannot be admitted“ noch unmissverständlich klar, dass es sich bei einem Konzert um eine ernste Angelegenheit handle, dessen Besuch Erwachsenen vorbehalten sei,[1] so werden Kinder heute von den meisten Konzertveranstaltern nicht nur geduldet, sondern zunehmend als eigene Zielgruppe wahrgenommen, für die es spezielle Konzert- und konzertbegleitende Formate zu entwickeln gilt. Read more »Neue Musik für Kinder. Musikalische Praxen und konzertpädagogische Formate«
Eine Vielzahl neuer Medien beeinflusst das Leben im 21. Jahrhundert, doch existiert weiterhin das Fernsehen als Leitmedium im familiären Alltag.[1] Geht es also darum, außerschulische Orte ästhetischer Bildung zu beleuchten, lohnt sich auch der Blick ins Fernsehprogramm. Ein Großteil der Kinderprogramme ist der Sparte Zeichentrick/Animation zuzurechnen,[2] ein Format, bei dem seit Walt Disney‘s Mickey Mouse ein enger Zusammenhang zwischen Filmgeschehen und Musik besteht.[3] Read more »Der Mozart-Trick. Eine Zeichentrickserie im Fernsehen als Medium der Musikvermittlung?«
In seinem Aufsatz Musik für Kinder – Kinder für Musik. Was bedeuten Kinderkonzerte für Kinder? von 1988 problematisiert Wilfried Gruhn die pädagogische Situation von Kinderkonzerten, deren Gestaltung Aussagen über den Blick auf Kinder und Jugendliche und das Verständnis von Musik im Kontext der pädagogischen Situation erlauben:
„Kinderkonzerte sind Konzerte, die Erwachsene planen und spielen, deren Musik von Erwachsenen stammt und bei der Kinder zuhören. Kinderkonzerte sind Konzerte, die Erwachsene nach ihrem Bild vom Kind planen und zusammenstellen. Kinderkonzerte sind also Konzerte, in denen Kinder nur als Projektion von Erwachsenen und deren Denken über Kinder vorkommen“.[1] Read more »Zur Kindgemäßheit von Konzerten für Kinder – historische Aspekte«
Kognitionspsychologische Grundlagen ästhetischer Wahrnehmung in einer an Kinder gerichteten Musikvermittlung[1]
Musiktheater, Oper, Konzert – sind diese Kunstformen schon etwas für kleine Kinder? So könnte man fragen; aber wenn man die Kinder mit ihren Eltern oder Begleitpersonen in musiktheatralischen Projekten, die für sie entwickelt wurden, beobachtet, ist nach anfänglichem Zögern die Freude am Entdecken und Erkunden von Klängen in einer anregenden Umgebung unübersehbar. Read more »Wie Kinder Musik wahrnehmen und erleben«
Sprechen in Musik: wenn die Elemente der Musik – Rhythmus, Harmonie, Melodie, Kontrapunkt – zu Sprache werden. James Joyce gestaltet sein 11. Kapitel des Ulysses als eine musikalische Partitur, um den Gesang der Sirenen zum Ausdruck zu bringen. Hier der Beginn des Kapitels:
„Bronze by gold heard the hoofirons, steelyrining.
Imperthnthn thnthnthn.
Chips, picking chips off rocky thumbnail, chips. Horrid! And gold flushed more.
A husky fifenote blew. Read more »Gehörtes re-formulieren – Sprechen über Musik als musikpädagogisches Konzept«
Jeder Klang ist einmalig.[1]
(John Cage, 45‘ für einen Sprecher)
Mit seinem Verständnis von der Einmaligkeit jedes Klanges kehrte John Cage das bisherige Rezeptionsmodell um, indem er das Publikum ermächtigte, seine bisher überwiegend nachvollziehende und auf das Erfassen von Struktur- und Sinnzusammenhängen gerichtete Rezeptionshaltung abzulegen und stattdessen über das bewusste Hören und Sehen ein Kunstwerk (sei es ein Musikstück, eine Installation oder Performance) im Augenblick seines Erstehens erfahrbare Realität werden zu lassen. Read more »Musiktheater für junges Publikum – eine Schule der Wahrnehmung?«
Unsicherheiten
Mit einem Hinterbliebenen über den Tod zu sprechen, fällt schwer. Was hat man anderes mitzuteilen als sein Mitgefühl? Wie aber lässt sich Mitgefühl ausdrücken, wenn die kategoriale Verschiedenheit der Perspektiven und damit auch des Fühlens doch offensichtlich sind? Read more »Unsagbares erzählen. Zwei Theaterstücke für Kinder zum Thema Tod: Schwestern von Theo Fransz und Anne und Zef von Ad de Bont«