Inhaltsverzeichnis

DRACH von Szczepan Twar­doch und Alek­sander Nowak. Ein schle­sis­ches Dram­ma per musi­ca vom Schweine- und von Men­schen­schlacht­en
Gesine Schröder

Mime­sis als kom­pos­i­torisches Mod­ell. Zu Jonathan Har­veys Speak­ings
Otto Wanke

 

Tänze für Klavier zwis­chen Vir­tu­osität und Nos­tal­gie. Zu den Beiträ­gen vier japanis­ch­er Kom­pon­is­ten zum Petrush­ka Project (2012)
Yuko Ueda

Die bild­kün­st­lerische Gestal­tung bei Philipp Otto Runge. Algo­rhit­men der Bedeu­tungs­ge­bung und innere Musikalität
Ele­na Rovenko

 

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Zu den Autor*innen
der ZAEB-Aus­gabe musikalis­che Analy­sen

DRACH von Szczepan Twardoch und Aleksander Nowak. Ein schlesisches Dramma per musica vom Schweine- und von Menschenschlachten[1]

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Mit Hil­f­s­gütern beg­ibt sich Szczepan Twar­doch immer wieder von Polen aus an die ukrainis­che Front. Da geschieht heute, was in Twar­dochs 2014 auf Pol­nisch, 2016 auf Deutsch erschie­nenem Roman Drach noch Jahre her war.^[2] Drach spielt zwis­chen 1241^[3] und 2014 und kön­nte doch zu ander­er Zeit und immer wieder spie­len. Der Ort des Romans ist Ober­schle­sien, aber eigentlich auch Sedan, Ver­dun und andere Orte men­schengemacht­en Unglücks. Aus Satz­fetzen seines Romans erstellte Twar­doch das Libret­to zum gle­ich­nami­gen Dram­ma per musi­ca Drach, die Musik dazu schrieb Alek­sander Nowak. Read more »DRACH von Szczepan Twar­doch und Alek­sander Nowak. Ein schle­sis­ches Dram­ma per musi­ca vom Schweine- und von Menschenschlachten[1]« →

Mimesis als kompositorisches Material. Zu Jonathan Harveys »Speakings«

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In Jonathan Har­veys (1939–2012) Kom­po­si­tion Speak­ings für Orch­ester und Elek­tron­ik fun­gieren Sprach­sam­ples – vornehm­lich von Kleinkinder­stim­men – als Quelle für die Konzep­tion des musikalis­chen Mate­ri­als. Der Schw­er­punkt dieses Beitrags liegt auf ein­er Analyse dieser Kom­po­si­tion, anhand der­er einige all­ge­meine Aspek­te des Ver­hält­niss­es zwis­chen der Kon­zeption des musikalis­chen Mate­ri­als und gesproch­en­er Sprache aufgezeigt wer­den. Darüber hin­aus wird angedeutet, wie sich dieses Ver­hält­nis aus der Per­spek­tive neuer­er tech­nis­ch­er Möglichkeit­en gegen­wär­tig weit­er­en­twick­elt. Dabei wer­den die dem Spek­tral­is­mus zugrunde­liegenden Tech­niken und ihr Poten­zial zur kreativ­en Nutzung dieses Zusam­men­hangs berück­sichtigt. Verdeut­licht wird dies unter anderem anhand eines konkreten Beispiels der automati­sierten Orchestrierung mit der Soft­ware Orchidea. Read more »Mime­sis als kom­pos­i­torisches Mate­r­i­al. Zu Jonathan Har­veys »Speak­ings«« →

„Rap ist Vielfalt, jegliche Richtung“ Gedanken zum Hörerlebnis Rap

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Ein­leitung

Die Hip-Hop-Kul­tur ist 50 Jahre alt und bee­in­flusst die heutige Gesellschaft mehr als je zuvor. Speziell Rap­musik^[1] dominiert seit Jahrzehn­ten die Charts wie auch die Stream­ing-Playlis­ten, wodurch sie zu den erfol­gre­ich­sten Musik­gen­res weltweit gehört.^[2]

Der Klang hat sich allerd­ings von den ersten großen Hits bis zu den Songs der heuti­gen Zeit enorm verän­dert. Überdies existieren lokal unter­schiedliche Stile. Rap­musik ist offen­bar nicht gle­ich Rap­musik. Max Herre – ein Kün­stler, der seit den Anfän­gen des Deutschraps bis heute erfol­gre­ich das Genre repräsen­tiert – fasst in seinem Song „Rap ist“ zusam­men: „Rap ist Vielfalt, jegliche Rich­tung!“^[3] Read more »„Rap ist Vielfalt, jegliche Rich­tung“ Gedanken zum Hör­erleb­nis Rap« →

Tänze für Klavier zwischen Virtuosität und Nostalgie. Zu den Beiträgen vier japanischer Komponisten zum Petrushka Project (2012)[1]

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Ein­leitung

Dieser Auf­satz zeich­net schlaglichtar­tig nach, auf welchem Stand sich das Kom­ponieren in Japan vor gut einem Jahrzehnt befand. Aus­gewählt wur­den für diese Nachze­ich­nung kompo­sitorische Beiträge zu einem Pro­jekt aus dem Jahr 2012, an dem sich vier zwis­chen 1929 und 1965 geborene japanis­che Kom­pon­is­ten beteiligten. Read more »Tänze für Klavier zwis­chen Vir­tu­osität und Nos­tal­gie. Zu den Beiträ­gen vier japanis­ch­er Kom­pon­is­ten zum Petrush­ka Project (2012)[1]« →

Die bildkünstlerische Gestaltung bei Philipp Otto Runge. Algorithmen der Bedeutungsgebung und innere Musikalität

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„Alle Kun­st ist Mythe, ja diese find­et ihre reine vol­len­dete Darstel­lung erst in der Kun­st.“^[1]

Hen­rich Stef­fens, 1842

 

Der Auf­satz unter­sucht, mit welchen Mech­a­nis­men der Bedeu­tungs­ge­bung Runges Bildkunst­werke die Qual­ität von inner­er Musikalität erlan­gen. Diese Qual­ität entste­ht nicht durch die Gegen­ständlichkeit und das Sujet sein­er Bilder und auch nicht durch Eigen­schaften des Bild­materials als solchem (z. B. durch die Wahrnehmung von Bewe­gung, wie sie für Gemälde franzö­sis­ch­er Roman­tik­er und Sym­bol­is­ten typ­isch ist), son­dern durch einen spez­i­fis­chen Algo­rith­mus der Bedeu­tungs­ge­bung, dank dessen Runges philosophis­che und mythopoeti­sche Ideen, ver­standen als Sig­nifikat (das Beze­ich­nete), mit Hil­fe von Gestal­tungsmit­teln, ver­standen als Sig­nifikant (das Beze­ich­nende), über­tra­gen wer­den. Da ein Bild (als etwas Visu­elles) nicht mit einem Wort, einem Syn­tag­ma oder ein­er anderen gram­matikalis­chen Ein­heit ver­gle­ich­bar ist, erzeugt die Verknüp­fung von Bildern einen Qua­si-Text, ein semi­o­tis­ches Sys­tem, das sich vom sprach­lichen Sys­tem unter­schei­det. Struk­turell set­zt sich ein Bild­kunst­werk aus zwei Ebe­nen zusam­men: erstens der seman­tis­chen Ebene, die sowohl dem künstleri­schen Mate­r­i­al imma­nent als auch mit der ver­balen Kul­tur ver­bun­den ist; zweit­ens dem Aspekt der Repräsen­ta­tiv­ität, die sowohl der visuellen Wahrnehmung direkt zugänglich ist und über diese geistig aufgenom­men wird als sich auch außer­halb der bloßen Abbil­dung vol­lzieht, da sie ihr nicht von Natur aus unter­liegt. Diese einem Hiero­glyphen­code gle­ichende Bild­struk­tur erwächst aus einem je neu aus­tari­erten Gle­ichgewicht zwis­chen dem Visuellen und dem Geis­tigen bzw. dem Man­i­festen und dem nur Denk- und grund­sät­zlich nicht Abbild­baren. Diese Nicht-Repräsen­ta­tion erzeugt eine Lücke zwis­chen der ganzheitlichen Bedeu­tung des Kunst­werks (die bei Runge untrennbar eine philosophis­che Bedeu­tungss­chicht ein­schließt) und ein­er visuell ver­mit­tel­baren Bedeu­tung. Daher ruft diese seman­tis­che Lücke eine Dialek­tik von seman­tis­ch­er Selb­sti­den­tität und einem Außer-sich-Sein des Bild­kunst­werks her­vor, die der Dialek­tik von Bedeu­tung in Musik nahekommt, ohne ihr doch zu gle­ichen.

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