Wallbaum, C. (Ed.) (2018). Comparing International Music Lessons on Video. New York: Georg Olms Verlag

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Rezen­sion

„In ein­er zunehmend glob­al­isierten Welt, die sich den­noch durch die Ein­teilung in Staat­en und ver­schiedene Kul­turkreise unter­schei­det, sind unter­schiedliche Kon­stel­la­tio­nen musikalis­ch­er Prax­en maßgebend, welche gle­ichbe­deu­tend von der emisch-inneren, als auch der etisch-äußeren Per­spek­tive erlebt und beforscht wer­den müssen.“

 Wall­baum, 2018

Die Rezen­sion des von Christo­pher Wall­baum her­aus­gegebe­nen Buch­es möchte ich mit diesem sin­ngemäß über­set­zten Auss­chnitt des Nach­wortes begin­nen, da er hierin die Legit­i­ma­tion für inter­na­tion­al-ver­gle­ichende Musikpäd­a­gogik for­muliert. Zugle­ich trifft er auch den Kernge­halt des vor­liegen­den Buch­es, dessen Aus­gangspunkt eine Tagung – das  Leipzig Sym­po­sium 2014– bildet, bei der­Prak­tiken desMusikun­ter­richts mit Jugendlichen zwis­chen 13 und 15 Jahren in den Pflichtschul­sys­te­men von sieben ver­schiede­nen Län­dern ver­glichen wur­den.

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Überlegungen aus Anlass des aktuell erschienen Buches „Rhythmik – Musik und Bewegung. Transdisziplinäre Perspektiven“, herausgegeben von Marianne Steffen-Witteck, Dorothea Weise, Dierck Zaiser (2019). Bielefeld: transcript.

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Rezen­sion

Das vor­liegende Buch ver­ste­he ich als Stan­dortbes­tim­mung im Hin­blick auf eine wis­senschaftliche Grundle­gung von Rhyth­mik, einem Teil­bere­ich der kul­turellen Bil­dungsar­beit, dem ich mich mit großer Sym­pa­thie, allerd­ings ohne expliziten fach­wis­senschaftlichen Sachver­stand annähere. Mein haupt­säch­lich­es Arbeits­ge­bi­et kann man als All­ge­meine Kul­tur­päd­a­gogik mit dem Leit­be­griff der kul­turellen Bil­dung beze­ich­nen, wobei meine erziehungswis­senschaftliche Heimat­diszi­plin die his­torische Bil­dungs­forschung ist. Daher kann ich mich zwar mit großer Neugierde dieser fach­wis­senschaftlichen Stan­dortbes­tim­mung annäh­ern, aber keine Rezen­sion vor­legen, die dieses Buch in den spez­i­fis­chen fach­wis­senschaftlichen Diskurs der Rhyth­mik kom­pe­tent einord­nen kann.

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Julia Jung: Stimmungen weben. Eine unterrichtswissenschaftliche Studie zur Gestaltung von Atmosphären. (Wiesbaden: Springer 2020)

Rezen­sion

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Vorbe­merkung

„Ein Vier­jähriger sagt: ‚Ich bin glück­lich‘ – ‚Warum bist du glück­lich?‘ – ‚Weil ich die Welt spüre.‘“[1]Im (Er)Spüren der Welt scheint ein Schlüs­sel zu Freude zu liegen. Gespürt wird auch Nicht-Greif­bares, was als Stim­mung oder Atmo­sphäre beze­ich­net wer­den kann. Das Nicht-Greif­bare zu greifen, um so das Gelin­gen oder Nicht-Gelin­gen von Unter­richt bess­er ver­ste­hen und ggf. verän­dern zu kön­nen, ist das Anliegen von Julia Jungs Dis­ser­ta­tion. In Ger­not Böhmes Geleit­wort wird der (zumin­d­est für die Schule) allum­fassende Ansatz des Forschungsvorhabens deut­lich. Päd­a­gogis­ches Han­deln wird dem­nach immer durch die herrschende Atmo­sphäre (mit)bestimmt und erzeugt diese zugle­ich erst, was bere­its der Titel der Arbeit „Stim­mungen weben“ verdeut­licht.

„‚Stim­mungen weben‘ bedeutet, ein feines Gewebe aus Stim­mungen her­stellen: Stim­mungen wahrnehmen, auf­greifen, miteinan­der verbinden, sich verbinden, mitein­binden, einge­woben sein.“[2]

Erken­nt­nis­in­ter­esse

Jung verknüpft in ihrer Dis­ser­ta­tion Atmo­sphären als ästhetis­chen Gegen­stand mit Unter­richt­sprax­is, indem sie das Entste­hen und Wahrnehmen von Atmo­sphären näher beleuchtet. Ziel der Über­legun­gen ist dabei die „Entwick­lung eines (fächerüber­greifend­en) Konzepts für die Lehrerbil­dung: das ‚Konzept des atmo­sphärischen Ver­mö­gens‘“.[3]Dieses über­ge­ord­nete Ziel äußert sich in den Forschungs­fra­gen:

„Was bein­hal­tet ein atmo­sphärisches Lehrver­mö­gen im Hin­blick auf die Gestal­tung ein­er pos­i­tiv­en Unter­richt­sat­mo­sphäre? Dem vor­ange­hend muss die Frage danach gestellt wer­den, welche Unter­richt­sat­mo­sphäre als pos­i­tiv ange­se­hen wer­den kann.“[4]

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Jan Soeffner: „Partizipation. Metapher, Mimesis, Musik – und die Kunst, Texte bewohnbar zu machen“ (Paderborn, Wilhelm Fink 2014)

Rezen­sion
„Dies ist ein Buch über die Phänom­e­nolo­gie des Lit­er­arischen. Um sie zu beschreiben, möchte ich nicht von den Zeichen aus­ge­hen, son­dern von dem kör­per­lichen Men­schen, der mit ihnen etwas anfan­gen muss.“ (S. 7) Bere­its in dem ersten Satz, mit dem Jan Söffn­er sein Pro­jekt umreißt, zeigt sich, dass es hier weniger um Musik als um Lit­er­atur geht. Mit der The­ma­tisierung des Kör­pers in sein­er Bedeu­tung für Sym­bol­isierung­sprozesse wird, wie sich in der Lek­türe offen­bart, jedoch ein grundle­gen­der ästhetis­ch­er Ansatz ent­fal­tet, der nicht auf eine Kun­st­form fest­gelegt ist. So scheint es berechtigt, diesen Ansatz auch im Kon­text musikäs­thetis­ch­er Fragestel­lun­gen zu the­ma­tisieren.

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Gesten gestalten – Spielräume zwischen Sichtbarkeit und Hörbarkeit

Tagungs­bericht zum gle­ich­nami­gen Sym­po­sium an der Hochschule für Musik
und The­ater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ (14.–16.Januar 2016)

Als „Kör­p­er-Sprache“ sind Gesten Bestandteil men­schlich­er Kom­mu­nika­tion, sie kön­nen emo­tionalen Gehalt ver­stärken und ver­bale Äußerun­gen erset­zen, im All­t­ag sind sie nett oder auch frech, sie sym­bol­isieren Fre­und­schaft, deuten Rich­tun­gen an oder demon­stri­eren Macht. Gesten sind Sin­nträger und zugle­ich ver­ankert im Kör­p­er — sie beze­ich­nen ein Dazwis­chen, das auch dem Gren­zphänomen des Musikalis­chen eigen ist: Read more »Gesten gestal­ten – Spiel­räume zwis­chen Sicht­barkeit und Hör­barkeit« →

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